Miles de migrantes están llegando a nuestras fronteras, exiliados forzosos que aparecen muertos en nuestras costas y crisis humanitarias tan devastadoras que es injusto hacer un montaje que solo enfoque la atención en un caso particular. ¿Qué haríamos si algún día viviéramos esta realidad en nuestras ciudades? Queremos hablar sobre la miseria humana, la lucha, la camaradería, la debacle más absoluta. Pero los exiliados, los refugiados, los migrantes no pueden llegar a su Ítaca soñada. La mayoría de ellos comparten una sensación de vacío absoluto, no solo por lo que han vivido, sino también por la “bienvenida” de los ciudadanos de los territorios donde llegan. Esto nos llevó a la conclusión de que el final del viaje de estos seres humanos invisibles era solo el comienzo de una vuelta más dentro de un torbellino diabólico. ¿A dónde ir cuando la libertad no es una garantía?

El fanatismo jode a nuestro mundo. El plato está repleto de caos, de frío, de vacío. Calígula se da cuenta de su vertiginosa caída a la nada, no lo confundas con un demente chiflado. Calígula no soporta la sinrazón del nihilismo, pero bracea en él.
Enajenación. Corrupción. Oscuridad. Espejo del miedo. Implacable tirano. Delirio. Autodestrucción. Abismo existencial. Juego. Reto. Ternura atenazada. Nostalgia. Soledad. Luna engañosa. Espantajo. Jinetes de la hecatombe.

Insaciable hambre de poder.

Desquiciado.

Los hijos son los hijos. Filumena Marturano lo tiene muy claro. Si la familia es un valor siempre destacado, en el Nápoles de la posguerra todavía más, y esta mujer, fuerte por vivencias además de por naturaleza, hará lo que sea por conseguir su objetivo.

Y son todos iguales. Y no solo los hombres a los que Filumena devuelve el desprecio con que la han tratado. Su ahora marido, Domenico Soriano, deberá aprenderlo también. Eduardo de Filippo perfila con crudeza una situación llevada hasta el extremo, en una obra que, acorde a las características del neorrealismo italiano y, sirviéndose del humor para ello, nos presenta sin tapujos los claroscuros del ser humano. Guate Teatro se adentra con este nuevo espectáculo en la intensidad de los sentimientos, y, sin reparos, pone sobre el escenario el alcance del poder de una mujer cuando lucha por lo que le es más importante.

Vivir a 12 pasos del almacén de abonos donde Arturo, el cabeza de familia, trabajaba años atrás, no ayuda a romper los lazos con el pasado. Y, aunque las palizas ya son solo recuerdos, siguen atormentando y están tan presentes como el olor a estiércol.
A las ocho y veinte es un drama que cuenta la dolorosa decisión que toma una madre para intentar cambiar el curso de la vida de sus hijos. Maribel los ama con locura, pero… ¿el amor lo justifica todo?

Alejandro, un adulto con diversidad funcional y Miguel, el benjamín de la familia, viven inmersos en una complicada rutina familiar ajenos a los planes de su madre; hasta que Sandra, como un rayo de luz, llega para llenar sus vidas de esperanza.
Malas decisiones, un giro inesperado y un oscuro secreto son los tres ingredientes fundamentales que configuran esta tragedia familia.

Ambientada en tiempos de la guerra, este drama narra la historia de una familia de la época.

La trama se desarrolla en torno a la libertad que cada uno de los miembros busca y desea alcanzar, ya sea a nivel personal o emocional, mientras lidian con las consecuencias y el caos que rodea la guerra. Estas personas se enfrentarán a dilemas morales, sacrificios y luchas internas mientras buscan encontrar el camino a su propia libertad, aunque sus actos le lleven por un camino de opresión y violencia, lo cual será un peaje a ese final o destino soñado.

Dicen que un hijo te cambia totalmente la vida y eso es exactamente lo que les sucede a los protagonistas de esta historia: Luis y Laura, una pareja de la vida moderna que acaba de cumplir el sueño que tanto deseaban: ser padres. Pero, ¿qué sucede si su retoño no es como ellos imaginaban?

La llegada del pequeño trastoca totalmente la vida de esta idílica pareja y les suscitará preguntas acerca de la existencia humana o extraterrestre, las relaciones y los sentimientos, provocando situaciones de lo más surrealistas.

Gala de clausura de I Festival Nacional de Teatro Amateur Mérida en Escena. Presentada por EMERITA THEATRUM con texto y dirección de Jesús Manchón. Se entregarán los siguientes premios:

• MEJOR GRUPO.
• MEJOR DIRECCIÓN
• MEJOR INTERPRETACIÓN
• MEJOR ESCENOGRAFÍA Y AMBIENTACIÓN TÉCNICA
• PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO
• MEJOR AUTORÍA Y ACCÉSIT.